火到什么程度？新专辑《山歌廖哉》中的主打歌曲《罗刹海市》，不到一周全网播放量超过10亿。占豪大概查了一下资料，看了一下天王级歌手周杰伦的播放量。有统计称，周杰伦播放最高的一首歌是2008年推出的《稻香》，过去十几年时间里总播放量9.3亿。也就是说，周杰伦播放量最高的一首歌十几年的播放量，还没有刀郎一首歌7天的播放量大。周杰伦在海外音乐服务平台spotify上有325首歌曲，一年前的数据是总播放量高达19亿之多，在华语歌手中排名第一位。刀郎的这个播放量，与占豪公众号一年的阅读人次基本相当。这真的是惊人的数字啊！由于今天移动互联网极其发达，所以《罗刹海市》的传播速度与播放速度，要比2004年刀郎的那首神曲《2002年的第一场雪》的热度更高。而且，在占豪看来，关于这首歌的讨论度，可能比历史上任何一首歌的讨论度都要高得多得多！或者说，这是历史上第一首形成广泛舆论影响力的流行歌曲，没有之一。
这个舆论波达到了什么水平？一周时间，到那英抖音留言问候的网友高达数百万，仅仅最近一条视频的留言，截止到占豪写文章，留言条数超过340万，出现了留言数是点赞数10倍奇观，其中一条留言的点赞数就高达130万。因为这首歌，被网友热烈问候的第二位歌手杨坤，他最新一条抖音留言条数高达76万，是点赞数的近20倍。因为这首歌被网友问候的第三位是歌手汪峰，他最近一条抖音留言数超过30万条。被网友问候的第四人是高晓松，他抖音粉丝较少，但最新一条抖音视频留言数也超过14万。全网关于刀郎和《罗刹海市》讨论非常之多。要说一首歌引发这么大的社会讨论和围观，占豪还是第一次见，个人认为应该是史无前例。那么，刀郎在退出音乐圈沉积差不多十年之后，为什么又突然爆火到这种程度？这是一件很值得探讨的事。占豪认为，刀郎和《罗刹海市》爆火，根本原因有四个：一、刀郎是真有才，是真正的划时代的文化音乐人、歌唱家为什么说刀郎有才？咱就不说过去刀郎的成就了，有很多首传唱非常广的歌曲，咱就看他的音乐，基本从作词、作曲、制作、编曲等等都是他自己操刀，甚至连录音、混音、母带、和声等都是刀郎自己完成的。就这样的能力，在音乐圈就很难找出几个，更何况他还是自己演唱。像很多歌手也挺有名，但他自己既不会作词，也不会作曲，相关技术操作更是有专业团队完成，那顶多是歌手，而刀郎则是全能的音乐人。
如果刀郎只是这样，那也只是有才，绝对够不上划时代的文化音乐人、歌唱家。之所以说刀郎是划时代的文化音乐人、歌唱家，是因为他是真的有文化。大家可以仔细看看刀郎最新专辑《山歌廖哉》的歌词，你是不是会发现字好像都认识，但连起来却看得似懂非懂。那是因为，他是在从传统文化的精华中重新挖掘出来的词，所以大家虽然不懂曲中意，但却能感受到其中的情感和温度。以《罗刹海市》为例，这首词不是刀郎凭空编写出来的，而是从我国杰出文学家蒲松龄的《聊斋志异》中二次创作来的。这首词，充分借鉴了蒲松龄《聊斋志异》针砭时弊的特点，借古讽今，狠狠地讽刺了当下社会的丑恶现象。通过从传统文化中吸取营养，写出如此借古讽今、针砭时弊、脍炙人口、朗朗上口的歌词，这种能力在当今时代能做到的人不能说没有，但绝对屈指可数。更重要的是，刀郎在创作选择上是把我们古代的歌和唱给严格分开了。古代传统文化中，诵、吟、歌、唱是完全四种不同的表达形式。诵就是念，用现在的话就是朗朗地读书就是诵；吟是在念诵的基础上加上曼声。什么叫曼声，就是把声音有节奏地舒缓拉长，大家想想吟诗的画面就知道了。那么，什么是歌呢？歌就是依字行腔。什么是依字行腔？唱戏、曲艺就是依字行腔，譬如各剧种曲种就是依字行腔。一个戏曲家，只要看到字他就能张口就来，这就是歌。什么是唱呢？唱是以声传辞，所谓以声传辞，就是用固定的曲调唱不同的文辞。我们都知道，古代有各种词牌名，所谓词牌名就是固定的曲调，根据固定的曲调填词。所以，古代的词是唱的。诗词中的词牌名很多，譬如沁园春、忆江南、长相思、渔歌子、苏幕遮、永遇乐、虞美人、清平乐、采桑子、卜算子、雨霖铃、菩萨蛮、醉花 阴、浣溪沙、临江仙、定风波、渔家傲、蝶恋花、鹊桥仙、踏莎行、浪淘沙、点绛唇、相见欢、捣练子、水调歌头等。大家注意看刀郎的《罗刹海市》，他唱用的是改编了的靠山调。靠山调是天津时调的主要唱腔曲调之一，靠山调也是二人转的四大主调之一。刀郎的《罗刹海市》为啥选择靠山调？因为靠山调适合用来唱诉，抒情色彩浓厚，所以用靠山调来唱《罗刹海市》非常有味道。显然，选择用靠山调不是偶然的，是刀郎精心推敲后的选择。来源这么深、这么考究的歌词，再加上精选的靠山调，有几个人能比？就当下而言，恐怕还找不出第二个来。
大家可以把刀郎新专辑的歌词好好地研究理解一下，然后再听他的歌唱，然后再把其他人的流行音乐拿来比一比，是不是瞬间会把其它的流行音乐秒没了？
刀郎和新专辑为什么突然大火，这个就是基础，是刀郎音乐的生命力所在。就像歌手韩红曾在采访中说过，不要认为刀郎现在好像不火了，但他肯定还会再火。韩红为什么那么说？就是因为她看到了刀郎音乐中的文化与才华！
刀郎和《罗刹海市》突然爆火，这还要拜那英、杨坤、汪峰、高晓松这些曾经打压排挤过他的人所赐。很多人好奇，当时他们对刀郎打压有多狠呢？2010年，在大陆十大最有影响力歌手评选中，那英作为评委会主席当众抨击刀郎。她说刀郎不具备审美观点，她还说：“虽然刀郎的专辑卖得好，人气高，但并不能说明什么，刀郎的音乐很平淡，只是一首农村人喜欢的歌。”那英继续指责刀郎：“刀郎的音乐一点都不动听，一点美感都没有，把刀郎的音乐放进音乐界，是对歌迷和观众的一种不负责任。”最终刀郎落选。更早批评刀郎的则是汪峰，早在2004年，汪峰第一个站出来批评了刀郎现象，并直言不讳地说出了“刀郎现象”在流行歌曲中的可悲之处。汪峰批评刀郎刀郎流行是中国流行音乐大倒退。汪峰批评刀郎还没过一个月，杨坤就对刀郎的音乐水准提出了质疑，他痛斥网络歌手，称他们“让大陆音乐倒退了十五年，对下一代造成了严重的影响”。
最后一位，则是当年著名音乐人高晓松，就是那首《同桌的你》的作者。在一次采访中，高晓松谈到了刀郎，他说：“我会把刀郎的专辑扔进垃圾箱。”
关于他们的恩怨，大家可以看下边这个视频。刀郎，就是被这样排挤出音乐圈的。
所以，在很多人看来，《罗刹海市》背后的刀郎，那可是长达十年以上的“屈辱史”，刀郎的歌迷，以及在大量的普通人心里，都对这件事非常不满。而且，就像那英说刀郎的歌是农民听的歌，意思是庸俗、难登大雅之堂。然而，问题是，中国人往上追三辈，绝大部分的祖上都是农民，农民怎么了就让人这么看不起？我们今天的城市发展这么好，那不是一代人“农民工”给建设出来的？坦率说，占豪过去对那英印象挺好的，就是因为这句话让人太气愤了。占豪从来都不回避自己来自农村，也一直感恩咱们国家，让占豪通过读书改变了命运。作为农业文明的代表，我们对农民这个词要有足够的敬畏之心。
而且，刀郎的遭遇让很多人有一种切身体会之感，即被权贵给打压了、排挤了，所以大家很容易对刀郎形成共情，对相关人等形成不满。所以，当刀郎的新专辑发出后，《罗刹海市》就被大家翻来覆去地“过度”解读。用网友的话说，就是刀郎水平太高了，骂人不带一个脏字，让人觉得你是在骂但却找不到任何反击的点，而且大家疯狂传唱，传唱的人唱得很爽，听歌的人听得很爽，整个网络甚至形成了一个“嘲笑”狂欢。这种让数以亿计的人话题感十足、共情感满格的音乐与音乐人，是真的少见。所以，刀郎和《罗刹海市》爆火，其实就是一个因果循环，很大程度上是当时相关人等对刀郎的打压太狠，如今这个在大众话题中形成的积怨，在积累了十几年后终于爆发了。可以毫不夸张地说，今天这个果报，就是因为当年的打压与排挤。不过，虽然我们不排除刀郎有映射的意思，但如果单纯认为刀郎就是为了“报仇”，那格局就小了，大家只要看看刀郎过去的言行，以及《山歌廖哉》专辑中其它几首歌的歌词，就知道刀郎不是在针对那几个人，而是整个社会的时弊，这才是这首歌的社会价值和历史意义所在。
三、《罗刹海市》针砭时弊，是砍伐时代藩篱的一把利刃
占豪认为，蒲松龄的《罗刹海市》小说本身就是对那个时代进行针砭时弊地讽刺，而今天刀郎的《罗刹海市》也是对当下的时弊进行的无情讽刺。在占豪看来，这首歌的时代意义在于，他将会因为数以亿计的人疯狂传唱而形成社会推动力，这种推动力会狠狠抽打当下的流行音乐圈，会把已经腐朽得半死不活的传统流行音乐圈冲得七零八落，那些过去传统的腐朽势力会因为这首歌而不得不进行重组。别的不说，当时打压刀郎的人，会因为刀郎的才华而显得相形见绌。说白了，相关人等若有本事，就打造出来和刀郎一个水平的音乐出来。他们如果能打造出来，中国的流行音乐圈岂不就要蒸蒸日上了？
由流行音乐圈推及其他圈子，刀郎这首针砭时弊的音乐不断发酵传唱，会让更多的人痛斥时弊，这会打破原来一些传统旧势力的藩篱，刀郎这首歌有非常强的时代进步意义。刀郎《山歌廖哉》的专辑，大家可以好好研究一下歌词，你会发现那些歌词真的寓意太深了，太棒了！《罗刹海市》大家都懂了，但里边其它几首的歌词和音乐都不比《罗刹海市》差。
我们以专辑中的那首《花妖》为例，其背景源于一个非常凄婉的爱情故事。宋代临安府钱塘东，住着一位落魄书生。一日，书生出游路经临安北，巧遇一位富家小姐，二人一见钟情暗定终身。然而，两人的事很快被小姐父亲发现，小姐父亲勃然大怒，命人杀害了书生，血染书生的褐衣。书生被害后，小姐悲痛欲绝，毅然决然选择了殉情。书生与小姐的爱情故事感动了地府的阎罗王，他专门差人准许二人投胎转世，再续动人情缘。然而，让人遗憾的是，在轮回道前他们误拨了罗盘经，结果两人虽投生到了一个地方，却都被投到了不同的朝代，两个朝代相隔一千多年，结果当然难以相见。我们懂了故事背景，再来看刀郎的歌词：
我是那年轮上流浪的眼泪
你仍然能闻到风中的胭脂味
我若是将诺言刻在那江畔上
一江水冷月光满城的汪洋
我在时间的树下等了你很久
尘凡儿缠我谤我笑我白了头
你看那天边追逐落日的纸鸢
像一盏回首道别夤夜的风灯
我的心似流沙放逐在车辙旁
他日你若再返必颠沛在世上
若遇那秋夜雨倦鸟也淋淋
那却是花墙下弥留的枯黄
君住在钱塘东
妾在临安北
君去时褐衣红
小奴家腰上黄
寻差了罗盘经
错投在泉亭
奴辗转到杭城
君又生余杭
我在时间的树下等了你很久
尘凡儿缠我谤我笑我白了头
你看那天边追逐落日的纸鸢
像一盏回首道别夤夜的风灯
君住在钱塘东
妾在临安北
君去时褐衣红
小奴家腰上黄
寻差了罗盘经
错投在泉亭
奴辗转到杭城
君又生余杭
同一个地方，在不同的朝代叫不同的名字，泉亭这个名字是在西汉年代，而余杭则是在隋朝，两者相差一千多年。懂了这歌词背后的故事，我们再听刀郎的演唱，这种音乐是不是比那几位的流行音乐强n多个档次？
坦率说，这才应该是中华文化熏陶下的流行音乐啊！中国的歌唱有多美？大家可以看看诗经。诗经不是读出来的，是唱出来的！那些都是古代传唱的歌词！中华传统文化中有那么多瑰宝，然而过去一两百年我们落后了，我们竟然把西方那些缺乏营养的流行文化奉为圭臬，却不知道自己传统文化中有这么多值得挖掘的美好！占豪认为，刀郎《山歌廖哉》推出后，会激发更多人的反思与跟进，会有更多的人会从传统文化中去吸取营养，这将对我们国家的文化复兴起到很大的推动作用！刀郎与《山歌廖哉》的火爆不是偶然的，背后是时代的力量，希望更多的人能看到这一点，大家一起推动中华民族文化的伟大复兴！
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